Anonim
Image

Джей Осгерби избира 14 дизайнери, които да създадат инсталации за изложбата на занаятите Collect Open

Джей Осгерби е курирал 14 дизайнери, работещи с занаятите, за да представят "провокиращи мисли" инсталации, базирани на навременни проблеми за тазгодишното изложение Collect Open.

Инсталациите Collect Open са представени като част от по-широкия международен панаир на изкуствата Collect, който се завръща в лондонската галерия Saatchi за своето 14-то издание тази година.

Докато панаирът на изкуствата като цяло представя "музейно качество" съвременни занаяти от целия свят, Collect Open се фокусира върху отделните производители.

Всеки от 14-те производители от цяла Великобритания направи нови творби специално за панаира и се излага там за първи път.

„Collect всяка година ни дава представа за международната занаятчийска култура, а за мен Collect Open е една от най-динамичните части на панаира“, каза Осгерби.

"Тази година съм доволен, че бях част от екипа, който е избрал 12-те производители и работи за 2018 г. Надявам се, че ще се окаже един от най-провокиращите мисъл селекции досега."

Следвайки миналогодишния селектор Faye Toogood, Osgerby - от дизайнерския дует Barber & Osgerby - е избрал 14-те изложбени художници тази година, заедно с ръководителя на Съвета по занаятите на изложбите и колекциите Анабел Кембъл и ръководителката на проекта Джулия Равенскрофт.

"Търсим концептуално силни идеи, които показват ясна визия и умения в правенето", каза Ravenscroft. „Тази година съм поразен от сериозността на някои от темите, които са вдъхновили творбите. Замърсяването на нашите морета, недостигът на чиста вода, благосъстоянието на децата и околната среда са само част от изследваните идеи.“

Collect е отворен за обществеността от 22 до 25 февруари 2018 г. в галерията Saatchi на площад Sloane в Лондон.

Прочетете за повече информация за 14-те произведения в шоуто.

Image

Реколта от Мела Шоу

Художникът на документални филми Мела Шоу съчетава традиционните и дигитални техники за направата на обекти и специфични за сайта инсталации от глина - цифрово нанасяне на шарки върху повърхностите на предметите й преди изстрел.

Нейната реколта се състои от стотици ръчно изработени керамични риби, изпускани от дим, и керамични версии на пластмасови контейнери - представляващи въздействието на замърсяването с пластмаса върху нашия океан и неговите обитатели.

Image

Numen от OMA Space

Базираното в Сеул текстилно студио OMA Space създаде мащабна инсталация за гоблени, наречена Numen - кръстена на божествената енергия, за която се смята, че оживява отделни предмети.

Изработен от смес от ръчно тъкана коприна, вълна, памук и коноп, плаващите текстилни изделия представляват цикъла на природата, от раждането до смъртта.

Image

Акватопия от Катрин Спренгер

Концептуалният художник на бижута и металист Катрин Спренгер включва естествени материали в работата си, които са в опасност от изчерпване, като суров нефт, мед и вода, за да коментират потреблението и недостига на ресурси.

Акватопия се състои от колекция от предмети, свързани с вода, чиито форми са вдъхновени от тръбопроводни и водопроводни части, изработени от мед и стъкло. Парчетата също експериментират с използването на варовик.

Image

Паднали жени от Алисън Лоури

Базираната в Северна Ирландия художничка за стъкло Алисън Лоури рисува на фона си в текстил, за да създаде скулптури, подобни на тъкани в стъкло, използвайки патето вер или техниката от стъкло, която я вижда да комбинира фино натрошено стъкло със свързващо вещество, за да след това сместа се излива в пещ, където се слепва в твърда форма.

Инсталацията на нейната паднала жена използва този метод за възпоменание на жените, които са били затворени в пералните Магдалена в Ирландия - римокатолическите институции за задържане - където около 30 000 жени са били затворени между края на 19 и 20 век.

Кръг от порцелан от Сю Параскева

Някога създател на функционални предмети и прибори за хранене, порцеланът Сю Параскева сега създава скулптурни инсталации и изпълнения в опит да изследва потенциала на порцелана в комуникативно значение.

За Collect Open Paraskeva произведе кръгова инсталация от 300 хвърлени съда, свързани със сребърна тел. Размерите на съдовете съответстват на теглото и измерванията на средното човешко тяло и са умишлено повредени по някакъв начин, за да представят уязвимостта на човешкото състояние, докато тяхното кръгово групиране предполага колективна сила.

Image

Ерсилия от Хана Робсън

Използвайки комбинация от тъкане на тъкани и изработка на дантели, възпитаничката на RCA Хана Робсън е изтъкала триизмерни текстилни структури за инсталацията си Ersilia, вдъхновена от историята на италианския писател Итало Калвино.

Историята пише за град, в който обитателите щяха да опъват струни от ъглите на къщите си, за да установят отношения, в цветове, съответстващи на типа отношения. Когато имаше толкова много струни, че хората вече не можеха да ги подминат, жителите напуснаха, къщите бяха демонтирани и останаха само струните.

Image

Елементи на Джили Едуардс

Тъкачът за гоблени, базиран в Бристол, Джили Едуардс документира емоциите, които изпитва ежеседмично в продължение на една година в гоблен, представяйки ги в различни цветове и текстури в рамките на 13 раздела, всеки от които изобразява период от четири седмици.

Image

Какво се крие от Jan Hendzel Studio

Ян Хендзел излага колекция от мебели и съдове за Collect Open, която е направена с помощта на цифрови техники и традиционни методи за обработка на дърво, за да изследва „какво се крие под“ материалите.

Image

Маса от Жулиет Бигли

Класическият музикант, превърнат в метали Джулиет Битли създаде 20 уникални настолни съда, включително бутилка за вино, кана и водни чаши, изработени от смес от патинирано мед, месинг, никел сребро и сребро.

Нейната инсталация на трапеза поема своите идеи за домашен ритуал, подражание на маса при завършване на хранене, когато яденето приключи, но „ритуалното общение на трапезата“ продължава.

Image

Стойността на направата от Емили Джо Гибс

Текстилната художничка Емили Джо Гибс представя ново тяло за портретна творба за Collect Open. Вместо обичайните си копринени органзи, ръчно зашити портрети и композиции от натюрморт, тя ще изобразява различни направления на дисциплини чрез мащабно представяне на инструменти за коментиране на социалното и културното значение на занаята.

Връзката между Forest + Found

Дизайнерският дует в Източен Лондон Max Bainbridge и Abigail Booth от Forest + Found използват дърво, естествени пигменти и текстил за създаване на скулптурни произведения, като стоящи съдове и саксии.

Използвайки традиционните, физически взискателни методи като боядисване, изгаряне и дърворезба, тяхната инсталация The Between изследва начина, по който хората взаимодействат с направения обект.

Image

Гоблен от Ева Ротшилд и West Dean Tapestry Studio

Победителката на първата открита комисия за разговори в студио West Dean, ирландската скулпторка Ева Ротшилд беше избрана от 150 художници, които представиха дизайн или концепция, които да бъдат ръчно изтъкани от тъкачите на студиото в началото на 2017 година.

Тяхната инсталация Collect Open видя, че Ротшилд работи с гоблени за първи път, като включва някои от геометричните дизайни и цветове от нея Какво проектира окото в гоблена 1, 4 х 2, 6 метра.

Hortus Conclusus от Donna Brennan

Базираната в Лондон бижутерка и фотограф на Дона Бренан създаде серия от носими скулптурни произведения на изкуството от смес от минерали, камъни, злато, бронз и сребро.

Взимайки името си от латинския термин за "затворена градина", Hortus Conclusus е представен на фона на флорални изображения от сублимация на багрила, отпечатани върху алуминий. Бренан извлича части от тези изображения и ги вгражда в своите обекти, препращайки към „shakkei“ - японски термин, означаващ „заемна природа“.