Anonim
Image

„Сградата не може да бъде отделена от икономиката, която стимулира строителството“

И по-рано този месец в португалската столица отвориха както MAAT-музей на Аманда Левете, така и Лиебонската триенале на архитектурата. Заедно те доказват, че архитектурата е оформена физически от фискалната й ситуация, казва Мими Цайгер в становището си тази седмица.

PR логистиката понякога събира странни приятели . Такъв беше случаят в Лисабон, където откриването на почти цялостния Музей за изкуство, архитектура и технологии (MAAT), проектиран от британската архитектка Аманда Левете, беше предвидено да съвпадне с откриването на Триеналето на Лисабонската архитектура.

Едното откриване представи блестящ нов кунстхал с интердисциплинарна кураторска мисия, а другият предложи вътрешно изглеждаща медитация за архитектура, представителство и авторство. Взети заедно, те представляват непрекъсната борба за определяне на архитектурната стойност както за практикуващите, така и за обществеността.

Взети заедно, те представляват непрекъсната борба за определяне на архитектурната стойност както за практикуващите, така и за обществеността

Четвъртото триенале на Лисабонската архитектура е озаглавено The Form of Form, което само по съвпадение отеква удвояването на изданието от 2013 г. Close, Closer. Предишното триенале беше изправено пред критики за отбелязването на по-ресни пространствените практики. Най-новото със сигурност е замах назад към дисциплината на архитектурата. Замислен от кураторите Андре Таварес и Диого Сейксас Лопес - които за съжаление починаха по-рано тази година, но чието влияние е всеобхватно - тя се съсредоточава предимно върху архитектурата като архитектура и изкопава дисциплината за формално отношение към историята и урбанизма.

Триеналето е разделено на четири основни изложби и серия от спомагателни спектакли. Те включват строителната площадка на изложбата, която се занимава с процеса на изграждане; Светът в нашите очи, проучване на представителността, както се вижда чрез картиране и проучване на градовете; и Sines: Seaside Logistics, резултат от състезанието на студентите за връзката между ландшафта и инфраструктурата.

Фокусът върху формата е това, което позволява да се изработи едновременна интерпретация на тези две отворени отвори, под леко преработено заглавие: Формата на привличането.

Защото, нека си признаем, архитектурата се оформя в конкретни фискални условия. Връщането към сградата не може да бъде отделено от икономиката, която стимулира строителството. Всъщност Таварес смята създаването на архитектура за жизненоважен вид производство на знания във време на икономическа криза. "Начинът за преодоляване е изграждането", казва той.

В много отношения схемата на Levete за MAAT е символична, изразителна архитектурна форма, изведена от езика на глобалния изчислителен дизайн. Фондация EDP - културен клон на газовата и електрическата корпорация EDP Group - поема музея. EDP, кратко за Energias de Portugal, първоначално е португалска компания, но през март 2016 г. китайската държавна енергийна компания China Three Gorges Corporation стана основен акционер.

Поставяйки MAAT на брега на река Тагу, неговите финансисти предполагат, че музеят е част от международния разговор за архитектурата и че Португалия е активен участник в по-големия свят на изобразителното изкуство.

Нека си признаем, архитектурата се оформя в конкретни фискални контексти

Местоположението на брега на реката е част от стратегическото реинвестиране в крайбрежната част на Лисабон, район недалеч от квартала Белем, където туристите усърдно се редят, за да си купят известен сладкарски тартал от Pastel de Nata. MAAT е котва институция в десетилетия преустройство, заедно с Културния център на Белем от Виторио Греготи и Ателие Риско (1993) и Музея на треньорите на Пауло Мендес да Роша (2015). Това сравнение не е замислено като цинично уволнение на кунделале на Левете, а вместо това да предложи поглед върху съзависимостта между форма и социални / политически обстоятелства тук.

По време на пресконференция за откриването на MAAT директорът Педро Гаданьо скицира музея в икономически контекст, отбелязвайки, че Португалия е преминала през криза със строги икономии и че сградата предлага "положително напомняне" за скорошното обновяване на Лисабон като туристическа дестинация, както и дом на нарастваща чужда общност.

На същото събитие, Антонио Мексия, изпълнителен директор на EDP Group и председател на фондация EDP, подчерта алтруизма на частен инвеститор, който „връща“ публично пространство обратно в града - с площ от близо 10 000 квадратни метра, кривият покрив на сградата предлага на посетителите панорамна гледка към Лисабон и брега.

Тази есен част от това обществено пространство се помещава в павилиона „Форма на формата“, проектиран от архитекти Джонстън Маркли, Нуно Брандао Коста и Офис Керстен Гиърс Дейвид Ван Северен (Офис KGDVS). Изработена от стоманени шипове и боядисана гипсокартон, временната конструкция е маниерно проучване във форма над контекста.

Процесът на проектиране беше игра, упражнение в замъглено авторство, в което всяка от практиките избираше произведения една от друга и след това комбинира фрагменти от тях в това, което кураторите описваха като „универсален език на изградени форми“. Тези формуляри - взети от проекти като Vault House на Джонстън Маркли, училището в Padrão на Brandão Costa и вилата Ordos на Office KGDVS, след това бяха лишени от оригинални кратки условия, сайт и изисквания на клиента.

Тук има спор за атмосферата над сложността

Резултатът е пачуърк от пространства, които приятно се вписват. Курирана от Socks Studio, поредицата от стаи показва селекция от архитектурни форми - типологични, просторни и концептуални - и няколко архитектурно мислещи произведения на изкуството, от концептуалния майстор Сол Левит и холандския визуален художник Тим Ентховен.

Творбите са представени с ограничени текстове, сякаш се казва, че знанията трябва да идват чрез графични съвпадения, а не от текстови изследвания. По същия начин възпроизведените форми - на зороастрийските кули в Иран или обложките на албума на Йозеф Алберс - отекват в дизайна на павилиона. Има първоначално архитектурно удоволствие да наблюдавате как Средиземноморието слънце се измива над бели стени, осветяващи отвори, извивки и арки. Тук има спор за атмосферата над сложността.

И все пак, цялостното усилие е временно, етап за идеи. Докато кураторите желаят разговор за изграждането, фокусът върху основните форми - върху квадрати, цилиндри, решетки, сводове, пирамиди и кръгове - е неоправдано дисциплинарен. Тя се превръща в нищо повече от академична валута, връщане към основите, използвани за противодействие на последните излишъци на параметризъм.

И като MAAT, Формата на формата се вписва в икономическия контекст на строги икономии. Докато последното триенале - Близо, по-близо - взе строгостта като съдържание, благоприятствайки алтернативни модели на практика и тактически действия, настоящото предизвикателно се противопоставя на всяка естетика на несигурност. Сякаш формата - автономна, неподвластна на времето - надхвърля такива съвременни тежести. Като такъв, павилионът предлага колаж, който е полупрограмен, неполитически и в крайна сметка материално амбивалентен. Това не е непременно нещо лошо, но свързва работата с вътрешен монолог, а не с публичен диалог.

Подобно на MAAT, Формата на формата се вписва в икономическия контекст на строги икономии