Anonim

„Затварянето на пожарната станция в Лондон представлява неизбежната небрежност на съвременните градове“

Становище: Кийран Лонг отговаря на неотдавнашното закриване на десет лондонски пожарни станции, като твърди, че архитектурата, изградена с конкретна цел и местоположение, е много по-ценна за усещането на града в сравнение с общите, прагматични решения.

Миналата седмица в Лондон десет пожарни станции, обслужващи града завинаги. Сградите ще бъдат продадени на най-високата цена и най-вероятно ще бъдат превърнати в апартаменти. Това беше като трагедия. Тези граждански места, в които се помещаваха едни от най-смелите наши граждани, изведнъж бяха излишни от нуждите, а мъжете и жените, които служеха там, нямаха представителство по тези високи улици.

Една поразителна последица беше гледката на момчета с бисквити, които открито плачат по улиците на Лондон. Беше също толкова движещо се, колкото и смущаващо. Какъв вид общество свежда най-силните си и най-смели до плач на планинските рамене на другите? Тъй като последният часовник приключи в гарите Clerkenwell, Westminster и Belsize, емоциите нараснаха. Някакъв гняв, да, който синдикатите се наложиха възможно най-добре, но главно примирение и безсилие: усещане за неизбежната безгрижност на съвременните градове.

В архитектурно отношение много от тези станции предоставиха любопитна обстановка за тази човешка драма. Вземете станция Belsize в северен Лондон, проектирана от архитект с невероятното име на Вятърната мелница на Чарлз Канинг. Със своя скатен покрив и високи прозорци на капандурите той има селския идиом на крайградските изкуства и занаяти. Сигурно е било ужасно ретро дори през 1915 г., когато е отворено, с блестящите, шумни двигатели той е прилягал изглеждащо страшно модерно срещу тази романтична къщичка на сграда.

На станция Клеркенуел изградената тъкан беше по-градска и сигурна. Пожарната станция в Клеркенуел е най-старата в страната (отворена е през 1872 г.) и е била част от гъста градска тъкан дори тогава. Върху и зад функционалното помещение, свързано с пожарната машина, са апартаменти, предназначени за пожарникари и техните семейства. На покрива на тази шестетажна сграда е платформа, която се използва по време на войната за откриване на пожари, докато те избухват. Има дори малко футболно игрище за упражнения.

До каква степен архитектурният характер на тези пожарни станции допринася за безмилостната тъга, изразена от хората, които са работили там? Дълбоко, бих казал. Добрата архитектура бележи нашата територия; тя ни дава място в света както в буквалните, така и в метафоричните сетива. Когато тази сграда е построена специално за цел, която е от полза за всички нас, усещането за загуба при разпадането й е още по-голямо.

Можем ли да кажем, че пожарникарите от Клеркенуел се почувстваха по-тъжни от онези на Kingsland Road, чиято сграда е доста банална модернистична кутия от бежови тухли и червени врати за концерти? Не съм сигурен какъв вид количествени изследвания биха били възможни по този въпрос, но това е интригуващ проблем. Когато една сграда ясно изрази своето местоположение и предназначение, тя може да бъде мощно нещо, такова, което има своя инерция, а някои са по-мощни от други. Електростанцията Battersea се чувства като най-строгият пример за сграда, която е напълно подходяща за нейното време, място и функция, че мнозина не са успели да я превърнат в нещо полезно, тъй като се е затворило.

Нещо се случва с града, когато замените конкретното с родовото. Мислих много за това през последните няколко седмици, особено с оглед на решението на НМА в Ню Йорк да събори Музея за народно изкуство от Тод Уилямс и Били Циен, което е страховит пример за жертвата на точно настроените, т.е. специфична среда с целенасочено родова.

Тук вандализмът на това предложение наистина става ясен. Музеят за народно изкуство е бил предназначен за колекция от народно изкуство: малки, неероични неща, които се нуждаят от ниско ниво на осветеност. Галереите ви помогнаха да се концентрирате върху тези обекти, но сградата също осигури усещане за облекчение чрез вертикалните си връзки.

Архитектът на MoMA Diller & Scofidio предлага да се използва един и същ сайт за това, което наричат ​​Art Bay, голяма, абстрактна стъклена кутия. В своята банална простота трябва да се даде достъп на публиката и да се даде свобода на художниците. Всъщност това е класическо неразбиране на това какво всъщност е публичното място. Заемането на нашето място в обществото не е в това да се освободим от ограниченията, а в това да бъдем достатъчно свободни да се ангажираме с нещо: да разберем мястото си спрямо другите. Не става въпрос за изравняване или отричане на нашите различия, като се преструваме, че не съществуват, а вместо това да се изразяваме ясно и да толерираме и да се наслаждаваме на диво различаващи се подходи към живота, културата, изкуството и работата.