Anonim

Дизайнери на бъдещето в Design Miami / Basel

Design Miami / Basel 09: победителите в тазгодишните награди дизайнери на бъдещето - Nacho Carbonell, Peter Marigold, Tomáš Gabzdil Libertiny, и Yael Mer и Shay Alkalay от Raw Edges - всички настоящи инсталации, поръчани за откриването на Design Miami / Basel in Швейцария тази седмица.

Дизайнерите бяха възложени да създадат „обхващаща зрителите среда, която стимулира дискурса, размислите и общността“, използвайки мазилка и огледало като основни материали. По-горе: планината Domesticus от сурови ръбове.

Инсталацията на Raw Edge (отгоре и отдолу) е вдъхновена от Алпите и разполага с дървена конзолна маса с въртящи се хартиени дървета, наречена Grove, заедно с табуретки от техния проект Pleated Pleat, представен за първи път в Милано по-рано тази година. По-горе: планината Domesticus от сурови ръбове.

Базираният в Айндховен испански дизайнер Начо Карбонел създаде пещерата на плодородието (отдолу), инсталация, представяща неговия мозък, която изобразява "акта на любов между случайните идеи в главата ми". По-горе: планината Domesticus от сурови ръбове.

Лондонският дизайнер Питър Мариголд произведе серия от триизмерни тестове на Роршах, вдъхновени от трофеи за лов на животни, изработени от мазилка и огледало, докато дизайнерът от Ротердам Томаш Габздил Либертини създаде яйце за мазилка.

Снимките са на Джеймс Харис. Горе: Пещера на плодородието от Nacho Carbonell.

Повече информация за наградите в предишната ни история. Горе: Пещера на плодородието от Nacho Carbonell.

Ето подробности от Design Miami / Basel:

-

ДИЗАЙН МИАМИ / БАЗЪЛ ОБЯВЯВА ПРОИЗВОДИТЕЛИТЕ НА 2009 г. НА БЪДЕЩИТЕ ПОБЕДИТЕЛИ

Design Miami / продължава да идентифицира някои от най-вълнуващите нови дизайнерски таланти в света с наградата си Designers of the Future, ключов момент от ежегодното изложение Design Design Miami / Basel.

Начо Карбонел

Роденият в Испания Начо Карбонел е завършил през 2003 г. в испанския университет Cardenal Herrera CEU и през януари 2007 г. в Академията за дизайн Айндховен в Холандия. Дипломанските му проекти „Мечта за пясък“ и „Помпай го“ привлече огромно медийно отразяване от професионалистите и обществеността, присъствали на презентацията. В резултат Начо бе удостоен с Cum Laude от Академията. След като завърши обучението си, Начо прие стаж с дизайнерите Винсент де Рийк и Йорис Лаарман. В момента Начо работи с екипа си в църква от 20 век в Айндховен, където основава ателието си. Горе: Пещера на плодородието от Nacho Carbonell.

"Харесвам предизвикателствата", коментира Начо за творческия кратък дизайнер на бъдещето. "Огледалата и мазилката са неща, за които не съм мислил да използвам, така че е добре да упражнявате ума си." Той също се интересува от краткото обсъждане на околно пространство за готовата работа. „Много е важно да мислите за околната среда“, съгласява се той, подчертавайки важността на взаимодействието на готовите парчета и тяхното обкръжение. По-горе: Палиндром от Питър Мариголд.

Питър Невен

Роден в Лондон през 1974 г., Питър Мариголд следва път от скулптура до театрална и събитийна сценария в Сен Сейнт Мартинс. През 2005 г. се присъедини към курса по Дизайн продукти (платформа десет) в RCA при Рон Арад и след дипломирането си се фокусира почти само върху дизайна на мебели. През 2007 г. Питър бе награден с Esmee Fairbairn погребение за изложбата си в Музея на дизайна в Лондон, а последващото му шоу пред Британския съвет като един от „великите британци“ на мебелния панаир в Милано бе последвано от покана за създаване на приземния етаж инсталация за Пол Смит в Милано. Работейки с галерии и производители, работата му продължава да бъде изложена както във Великобритания, така и в чужбина, включително Design Miami, Stavanger 2008 (Норвегия) и MoMA New York. По-горе: Палиндром от Питър Мариголд.

За Дизайн Маями / Базел Питър играе с идеята за симетрия и създаване на триизмерна версия на тестовете Роршах. Взимайки вдъхновение от трофеи на животни в селските къщи, "петна" от мазилка ще се отразяват в огледала, насърчавайки зрителите да направят собствените си изводи за това, което представляват. Централно за неговия проект е очарованието от симетрията и как предизвиква живите организми. "Това е нещо, което е здраво свързано в мозъка ни “, добавя Питър. По-горе: Палиндром от Питър Мариголд.

Сурови-Edges

Професионалното сътрудничество между Yael Mer & Shay Alkalay започна след много години споделяне на живот, идеи и всичко между тях. Основният фокус на Йейл включва превръщането на 2-D листови материали във форматни функционални форми, докато Шей е очарован от това как нещата се движат, функционират и реагират. Заедно те работят под името Raw-Edges и споделят обща цел за създаване на обекти, които никога не са били виждани досега. След дипломирането си в RCA през 2006 г. те спечелиха наградата на Британски съвет в Милано и Пол Смит в Токио. По-горе: Палиндром от Питър Мариголд.

Техните творби са изложени в търговската галерия на Джонсън в Ню Йорк, FAT Galerie в Париж и панаира на изкуствата в Базел. Техните дизайни се произвеждат в серийно създаване и създадени синове и Arco и могат да бъдат намерени в постоянните колекции на Ню Йорк и Музея на дизайна в Лондон на MoMA. В допълнение, Yael & Shay произвеждат уникални и ограничени издания в собственото си лондонско студио. По-горе: Палиндром от Питър Мариголд.

Raw-Edges ще отговори на кратката дизайнерка на бъдещето с концепция, включваща стени от мазилка. Дуото се наслаждава на "до земята" природата на комисия Design Miami / Basel; "Чудесно е да имате кратко, което да ви помоли да помислите за материали", коментира Яел. Йейл и Шей също се радват на предизвикателството да мислят за обхващащото пространство; „понякога средата също е като продукт - архитектурата и дизайна се сближават.“ По-горе: Palindrome от Peter Marigold.

Томаш Габздил Либертини

Томаш Габздил Либертини е роден в Словакия през 1979 г. През 1999 г. той се записва в катедрата за индустриален дизайн в Техническия университет в Словакия, но скоро той намира тази дисциплина за твърде ограничаваща. През 2001 г. той получава стипендията на Джордж Сорос от Института за отворено общество, за да учи във Вашингтонския университет в Сиатъл, където изследва живопис и скулптура. В резултат на това през 2002 г. той се прехвърля в Академията за изящни изкуства и дизайн в Братислава, за да учи както дизайн на продукта, така и живопис. По-горе: Размисъл на Томаш Габздил Либертини

След завършване на бакалавърската си степен Томаш се записва в Академията за дизайн Айндховен, за да доразвие дизайнерската си визия под ръководството на Gijs Bakker от Droog Design. След като завърши МВнР през 2006 г., Томаш отвори собствена компания Studio Libertiny в Ротердам. Неговите творби наскоро са придобити от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Музея Boijmans van Beuningen.